情報デザイン研究会@名古屋

【情報デザイン研究会@名古屋】

2/26,27に開催された社会実践型ラボラトリーIn豊田に参加させていただきました。いつもの通り色々と思うことがあったので書き連ねました。

2/26覚王山まちあるきフィールドワーク

体で感じて「着眼」し「解釈」する。

本能の赴くままに覚王山を地図を片手にあるいた。

GPSをつかってグーグルマップに目的地へと誘導してもらう生活に慣れた私には地図を片手にどこなのか迷いながら本能のままに歩く体験は新鮮であった。

紙面の地図を持つことで発見をすぐに地図に書き込め、その時の思いをすぐに止めることができた気がする。

町に散りばめられた痕跡を見つけ、それをつなぎ合わせて勝手に解釈して昔はこんなことがあったのだろうと想像することは目的地に着くことだけを考えて動く時には絶対味わえないものだと思った。地理は歴史を物語るなと感じた。

個人的になんでも頭で考えがちで何か変なものや建物があると理屈を求めてしまいがちであった。勝手に解釈して自己満足して終わる。歩いている間はもっと頭を使わずに動いてもおもしろかったなと終わってから思った。

2/27足助屋敷

五寸釘を叩いてペーパーナイフを作った。

自分が貧弱ゆえにかなり手伝ってもらいながらの作業だった。完成して帰ってきたときしっかりと形になりながらも己の叩いた面影があり感動した。8歳ぐらいまで育てた実子をいたしかたない理由で養子に出し、24歳ぐらいに立派な大人になって帰ってきた気分になった。(そんな経験はないので実際そうなった時にどんな気分かはわからないけど)

帰ってから時折眺めたり自慢したりしてへへへってなってなる。やはり我が子はかわいいものだ。

わたしとあなたの関係性について

私と街の関係性

普段変な道に進もうとしても自分の中の規制や他人からの規制によりいけない。

本能のままに動くって楽しい。

知らない道を歩くだけでも楽しい。

知っている道だとしても音楽を聴きながらスタスタと歩くのと一歩一歩風景をみながら踏みしめて歩くのだと全然違う。

1年ほど前に友人の家へ向かうのにあえていつもの道を選ばずに最初にグーグルマップをなんとなくみてその後はノリと感覚で歩いたことがあったが、道が2本ほどずれただけで住宅街だったりとか。

子供の声、猫や鳥の鳴き声、電車の音、暖かな陽射しやご飯を作る匂いなど同じ住宅街であっても家の近くとは違ったり五感で味わいながら歩くとなんだか心が豊かになる気がする。

今回歩いたのは主に視覚情報から行きたくなる道を無条件的に選んでいた気がする。

と終わった直後は思っていたがカメラロールを見て坂の写真を見てもそこまでトキメキがないというのは視覚以外からも魅力を捉えているのかたと思った。

ただ坂だから登りたい、降りたいではなくて色々な要素が複合的に合わさっているのが良いのだろう。その空間と私の関係性に何かあるから引かれるみたいな。言葉にすると当たり前だ。

何か関係性を見出す。

でもこれってルーティンで行動してると無意識になって関係性を感じられなくなってくる。意識することで関係性に気づいてひかれてしまう(？)

自分と周りの関係について少し意識するだけで世界は変わって見えるのかもしれないと思った。

今回街を歩いていて私は街と私というより街と歴史を無意識的に意識して歩いていたがその歴史に興味を持つ私という点で私と街は関係性を持ったのだろう(？)

私とペーパーナイフの関係性

足助の鍛冶屋で刃物製作が終わった後に安武先生が自分が作ったものに愛着が湧くのは当たり前だってようやく気づいたみたいなことを言っていた。当たり前は当たり前なのだがなんで愛着が湧くのだろうかとなったとき、それはそのモノとの関係性がより強いからなのかなと思った。その関係というのは作るまでのストーリー、思い入れ、受けた衝撃の強さ、好みなど色々あるだろうがその種類の量であったり思いの強さが「関係性の強さ」になるのかなと帰りの新幹線で思った。竹馬に乗ってはしゃぐのも、コマを回せなくてはしゃぐのも、だるま落としが一度も成功しなくてはしゃぐのも全部、過去の体験、思い出や記憶があり、元から私と〇〇という関係性があったからより楽しめた気がする。もちろん成人女性が竹馬に乗ってギャーギャーしてても許してくれる環境だったことも大きいけど。

今回私はこの二日間ものすごくエンジョイしていたのだがその楽しさのもとにあるものは色々なものと積極的に関係性を築こうとしていたからなのかなと思う。色々なものは人であったり街であったり自然であったり。神経を研ぎ澄まして良いものを感じようとしていたからなのかなと思った。

結局人間は自分と関係ないものには興味がないのだろう。当事者デザインというとなんだか仰々しい気がするがそれって自分と関係するから気になる！だからもっとこうしたい！という単純ものなのかなと思う。違うかもしれないけど。

色々なことに対して他人事なのってそれはそのものと自分の関係性に気づけていないからなのだろう。まあその関係性に気づくまでが難しいのだけれども。

覚王山街散歩で思ったけっこうどうでもいい個人的な謎

・何の宗派にも属さないと書いてあった寺に思いっきり「南無阿弥陀仏」と刻まれた仏像があったこと

・寺の裏にお地蔵さんや菩薩像があったこと(なぜ裏？北側にポイントがある？日陰な場所に意味がある？)

 

【2/3しごと展】

突如であったが席に空きがあったため論理的思考からアイデアを共創するWS(？)に参加した。

広告のキャッチコピーを作るというもので一応それっぽく形にはなって終わったものの、全然中身のないものになった。

曖昧なペルソナ、ペルソナの欲求と結びついていない価値。やりやすいようにペルソナは美大生としてあるのに典型的なファインアートを学ぶ独創的なものを作り上げたり、さっき自分たちで言ってた考え方と矛盾する価値の提供であったりやっていてどうすれば良いのかと頭を抱えた。下手に私の意見でリードしすぎてもそれはもうグループワークではなくなってしまうう。あの場で私はどうすればよかったんだろうか。今思うとあの場はこう言ったアイデア創出方法もありますよーというものだったからおかしいと思った場所はガンガン指摘したほうがよかったのかもしれない。あれが最適解ではないということをしっかり伝えられればよかった......

やっていて美大が厳しいと言われているのがわかった気がする。

それは美大生が悪いのではなく、デザインを学んでいるのに教わっている内容がデザインでなくアートになってしまっているのだろう。

今回すごく楽しかったと言っていた分、また学校に帰ってデザインという名のアートを学ぶのかと思うとなんだかモヤモヤする。

また、デザイン思考を学ぶ意味が少しだけわかった気がする。

企業展

グッドパッチさんの説明を聞いた。

説明後「UX/UIデザイナー」の話を少ししたが、UXデザイナーはUXデザイナーとUIデザイナーを一緒にするのを嫌う人が多い気がする。(まあそもそもUXとUIは別物であるが)

グッドパッチさんは社員全員がデザイナーとのことだが、この「デザイナー」はUXデザイナーなのだろう。

また、上流工程においてエンジニアもUIデザイナーも関係なくインタビューやインサイト抽出を行なっていることに驚いた。まさに全員がデザイナーだからこそできる技だ。

スクラム開発は、2週間を1サイクルとしてプロトタイプを作り、フィードバックをもらい、また2週間で作り～というものであった。これが昨日柿迫さんがおっしゃっていた作ってフィードバックをもらうということなのだろう。

優柔不断極まりなく仕事を伸ばしがちな私たちもこれを意識して動けば精度が上がるだろうか......？

他の企業も聞きたかったが時間の都合で退場した。

そして写真も撮り忘れた。

個人的にAdobeのトートバックが生地が結構しっかりしていて嬉しかった。

【2018.2.2 日本経済新聞社×Goodpatch×MOGLID】

【2018.2.2 日本経済新聞社×Goodpatch×MOGLID】

インハウスデザイナーからフリーランサーまで、3社の話を聞くことが出来たいい機会だった。

それぞれ働き方の違いはあったが、デザインとビジネスは切り離せない存在であることだ。

ビジネスにはデザインがないと成り立たないこと。

トークセッションのときにARCHECOの熊崎さんが「親に職業聞かれたら営業だと言っている」と言い、その時は会場はハハハという感じではあったが、これはとても深刻な問題である気がする。

実際に私も親や祖父母に何勉強してるのと聞かれて答えても理解されなく、結局デザインだから表面的なことをやってるんでしょと言う形で終わってしまう。

もう2年前の話だが高校の時にも小論文でデザインとアートの違いという今思うと根本から違うアホらしいものを書いていた。この時の書いた違いはクライアントがいるかどうかとかだった気がする。つまりデザインはクライアント中心設計の装飾的なものだとこの時は言っているようなものであった。アホすぎる。

しかし、普通科高校に進学した高校3年生の遠藤真緒はそう捉えていて、その文を添削した美術の先生も国語教師も問題ないどころかイイ文章だと褒めてくれるぐらいにはデザインのイメージが旧式のままであった。

(ついでにその先生はいまでも私がグラフィック系のデザインをガリガリやってると思っている)

デザイナーの種類が多様化する一方でデザイナーの捉え方は変わっていかないのはなんでなんだろうなと疑問に思った。

(デザインという言葉の持つイメージが強すぎるから？もしくはデザインの範囲が広がりすぎてデザインの定義が曖昧になっているから？または日本国内から世界を震撼させるようなデザインによる成果がまだないから？)

どんな業種かまだ悩んでいるという話をしたら何になりたいかじゃなくて何をしたいかではないかというアドバイスをいただいた。

自分は一体なににをやりたいのだろうか。

まだはっきりとはしない。でもデザインに関わっていきたいのだろうなとは思う。

今学んでいることは思っているより価値のあることなのだと感じた。

だからといって今学んでいることを受動的に授かっているだけでは全然足りないのだということも実感した。

春休みの間にどう行動に移せるかが鍵だ。

まず手始めに面白みのかけらもない状態のエクササイズのUIを修正しようと思う。

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メモ

1.情報を蓄積する

UI であってもサービスであっても情報の蓄積が大切。

こういう人ならこれが好き、逆にあれは好きじゃないなどデータが自分の中であることでユーザー視点が生まれる(？)

2.プロトタイピング・実装する

何かできたら実際に作って使ってもらってフィードバックをもらうフィードバックをもらうとどんどん良くなっていく。ユーザー中心だったらユーザーに使ってもらってどこが良いか、ダメかを把握する。

3.常にwhyを考える

WhatとHowベースで考えると作業になる。

これをやることで何をしたいのか、なぜやるのか問い続ける姿勢。

言われた言葉をそのまま受け入れないでなぜ？を考える。聞く。

オープンラボ振り返り

オープンラボのサブタイトルに「わたしたちの学び方」とあるように「学び方あってますか？」というのが今回のテーマだった。

（前々から気づいてはいたが）結論から言うとあってなかった。

去年からずっと言われているがプロジェクトがタスク処理になっていた。

どうすればタスク処理にならないかと聞いて教えてもらってもなんとなく腑に落ちないでいた。

今回なんとなくタスク処理からの脱却の道のりがわかった気がする。(気がするだけかもしれない）

⑴学ぶ気持ち

BMCを描いた、収支計画を書いた、ストーリーボードを描いた。でもかいただけだった。

かくことによって何が得られるか、理論上ではなんとなくわかっていてもその得られる「結果」に注目してなく、かいた「手段」に満足して外面だけそれっぽくできてよかったねで終わってしまっていた。

お金がどう動くんだろう？じゃあBMCを描こう。うーんなんとなく動いてる気がする！これでよし！というような。

その手段を使う意味の本質を全然見抜けてなかった。

⑵手を加えようとすること、自分でわかるまでやること、テンプレを壊すこと

BMCを見てこれすごくわかりにくいというコメントを頂いた。

自分自身もなんとなく感じ取っていたが、これがテンプレだから、見本と似たような感じの方がいいと言ってそのままにしていた。

結果として自分自信もよくわからないまま展示会になっていた。かいた本人よくわからないのに見ている人がわかるわけがない。

もしテンプレでよくわからないなら変えればよかったのだと今更気づいた。テンプレはあくまでテンプレであって絶対守らなくてはならないわけではない。

今思うと既存のものを自分の手で変更するということを本能的に恐れて避けていたのかなと思う。

⑶盗もうとする気持ち

TTP(徹底的にパクれ)

パクることは恥ずかしいことではない。

敬意を持ってパクらせていただくくらいの気概で。

グラフィックの面についてももちろんそうであるが、サービスの仕組みについても盗めるものは盗む。既存のものと同じものではダメだが、類似サービスの良いところを盗んで取り入れる。

成功してる=人気がある=良いサービスを提供している

良いサービスから何がいいのかを分析してその結果を取り入れる とか

⑷伝える努力をすること

サービスの中身を見てもらいたくても展示方法やボードのレイアウトがわるいと中身を見てもらう前につまづいてしまう。

最低限のレイアウトができないと本当に欲しい言葉まで行く前に会話が終わってしまう。

また、(2)でも触れたが、元々のテンプレがよくわからないなら見やすいように変更しないと伝わらない。

本当に伝えようとするなら誰に伝えたいのかをはっきりさせてその人に一番伝わる手段を選ばなくては自分も相手もコミュニケーションが取れずに何も生まれずに終わってしまう。

全部書いてあることは当たり前のことではあり足りなかったのは学びへの貪欲さだったのかなと思う。

今回オープンラボで先輩や社会人の方から意見をもらって自分の足りなさに気づけてよかった。